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dc.creatorMoura, Lisandro Lucas de Lima
dc.date.accessioned2021-09-28T20:18:04Z
dc.date.available2021-09-27
dc.date.available2021-09-28T20:18:04Z
dc.date.issued2021-03-30
dc.identifier.citationMOURA, Lisandro Lucas de Lima. Aprender com tambores: o candombe afro-uruguaio como prática de educação. 2021. 447f. Tese (Doutorado em Antropologia) - Programa de Pós-Graduação em Antropologia. Instituto de Ciências Humanas. Universidade Federal de Pelotas, Pelotas, 2021.pt_BR
dc.identifier.urihttp://guaiaca.ufpel.edu.br/handle/prefix/8005
dc.description.abstractThis thesis intends to discuss the notions of learning present in the context of Afro-Uruguayan candombe, considered one of the most important cultural manifestations of Afro-Latin American music. Candombe is practiced, mainly, in the street environment by means of llamadas, parades and salidas starring carnival comparsas. It is a secular collective manifestation whose sound is marked by the presence of piano, chico and repique drums, which are accompanied by dancers in ahead movement. The intention to study the ways of apprentice engagement, typical of the Afro-descendant Candomber communities in Uruguay, arose from my involvement in the creation of a candombe collective in the city of Bagé (RS), on the border with Uruguay, as a result of cultural integration politics promoted by members of the Ponto de Cultura Pampa Sem Fronteiras. The actions created around the Tambor Sem Fronteiras project led me to participate, as an apprentice drummer, in different Uruguayan comparsas: Kamunda (Melo), Biricunyamba (Rivera), Llave13 (Melo) and Balelé (Montevideo). In this way, through fieldwork composed of errant movements, exchanges and interchange of drums on the border between Brazil and Uruguay, I was mapping different technical, corporal and perceptual skills experienced along the way and that configure a proper way of education. Such skills, however, are not provided precisely through information, content and/or social representations, nor can it be said that there is a clear boundary between those who teach and those who learn. The idea shared by drummers that “candombe is not written on paper”, because “it is a feeling”, as well as the premise that in candombe no one teaches anything to anyone, indicates the conceptual limits of learning conceived solely as a result of intentions and human actions. In this way, I propose a shift in perspective, no longer restricted to the relationship between people who teach and people who learn, and I start to consider the world of chico, repique and piano drums in the training of drummers and in the composition of candomberos modes of learn. Following the guidelines of Tim Ingold's anthropology of life and some assumptions of the ecological approach to practices, I situate the learning relationships in candombe not as forms of “cultural transmission”, but as “practices of attention” (INGOLD, 2015a, 2018) directed to the polyrhythmic dialogue of the drums and to the set of affecting intensities involving the ambiences and atmospheres proper to the event of the llamadas. The research challenges thus involve the composition of an ethnographic theory of candomber learning which rests on the correspondence between body, rhythm and environment, as well as on the synergy between drummers and the material elements that make up the three drums and that make them “sonar con fuerza”, which is why I chose to follow and present situations involving furs and wood, fire and blood, palos and talíns.pt_BR
dc.description.abstractEsta tesis pretende discutir las nociones de aprendizaje presentes en el contexto del candombe afro-uruguayo, considerado una de las manifestaciones culturales más importantes de la música afrolatinoamericana. El candombe se practica, principalmente, en el ambiente de la calle mediante llamadas, desfiles y salidas protagonizadas por comparsas de carnaval. Es una manifestación colectiva secular cuyo sonido está marcado por la presencia de los tambores piano, chico y repique, los cuales son acompañados por un cuerpo de baile en desfile. La intención de estudiar los modos de aprender, propios de las comunidades candomberas afrodescendientes de Uruguay, surgió de mi participación en la creación y formación de un colectivo de candombe en la ciudad de Bagé (RS), en la frontera con Uruguay, fruto de las políticas de integración cultural impulsadas por los integrantes del Ponto de Cultura Pampa Sem Fronteiras. Las acciones creadas en torno al proyecto Tambor Sem Fronteiras me llevaron a participar, como aprendiz de tambor, en diferentes comparsas de Uruguay: Kamunda (Melo), Biricunyamba (Rivera), Llave13 (Melo) y Balelé (Montevideo). De esta manera, a través de un trabajo de campo compuesto por movimientos errantes, intercambios y cruces de tambores en la frontera entre Brasil y Uruguay, fui mapeando diferentes habilidades técnicas, corporales y perceptivas vividas en el camino y que configuran una forma específica de educación. Sin embargo, estas habilidades no se proporcionan precisamente a través de información, contenido y/o representaciones sociales, ni se puede decir que exista un límite claro entre quienes enseñan y quienes aprenden. La idea compartida por los tamborileros de que “el candombe no se escribe en un papel”, porque “es un sentimiento”, así como la premisa de que en el candombe “nadie enseña nadie”, indica los límites conceptuales del aprendizaje concebida únicamente como resultado de intenciones y acciones humanas. De esta forma, propongo un cambio de perspectiva, ya no restricto a la relación entre personas que enseñan y personas que aprenden, y empiezo a considerar el mundo propio de los tambores chico, repique y piano en la formación de los tamborileros y en la composición de los modos candomberos de aprender. Siguiendo las orientaciones de la antropología de la vida de Tim Ingold y de algunos presupuestos del enfoque ecológico de las prácticas, sitúo las relaciones de aprendizaje en el candombe no como formas de “transmisión cultural”, sino como “prácticas de atención” (INGOLD, 2015a, 2018) dirigidas al diálogo polirrítmico de los tambores y al conjunto de intensidades afectantes que envuelven los ambientes y atmósferas propios del evento de las llamadas. Los retos de la investigación, por tanto, implican la composición de una teoría etnográfica del aprendizaje candombera. Esta teoría reposa en la correspondencia entre cuerpo, ritmo y ambiente, así como en la sinergia entre los tamborileros y los elementos materiales que componen los tres tambores y que los hacen sonar con fuerza. Por eso elegí seguir y presentar situaciones a cerca de pieles y maderas, fuego y sangre, palos y talíns.pt_BR
dc.description.sponsorshipSem bolsapt_BR
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUniversidade Federal de Pelotaspt_BR
dc.rightsOpenAccesspt_BR
dc.subjectCandombept_BR
dc.subjectTambores afro-uruguaiospt_BR
dc.subjectAprendizagempt_BR
dc.subjectRitmopt_BR
dc.subjectAmbientept_BR
dc.subjectAfro-uruguayan drumspt_BR
dc.subjectLearningpt_BR
dc.subjectRhythmpt_BR
dc.subjectEnvironmentpt_BR
dc.subjectTambores afro-uruguayospt_BR
dc.subjectAprendizajept_BR
dc.titleAprender com tambores: o candombe afro-uruguaio como prática de educação.pt_BR
dc.title.alternativeLearning from drums: afro-uruguayan candombe as an education practice.pt_BR
dc.title.alternativeAprender de los tambores: el candombe afrouruguayo como práctica educativa.pt_BR
dc.typedoctoralThesispt_BR
dc.contributor.authorIDpt_BR
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/2740595316158903pt_BR
dc.contributor.advisorIDpt_BR
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/8774264386533161pt_BR
dc.description.resumoEsta tese pretende discutir as noções de aprendizagem presentes no contexto do candombe afro-uruguaio, considerado uma das mais importantes manifestações culturais da música afro-latino-americana. O candombe é praticado, principalmente, no ambiente da rua por meio de llamadas, desfiles e salidas protagonizadas por comparsas carnavalescas. Trata-se de uma manifestação coletiva secular cuja sonoridade é marcada pela presença dos tambores piano, chico e repique, os quais são acompanhados por um corpo de baile em cortejo. A intenção de estudar os modos de engajamento aprendiz, próprios das comunidades candomberas afrodescendentes do Uruguai, surgiu do meu envolvimento na criação e formação de um coletivo de candombe na cidade de Bagé (RS), fronteira com o Uruguai, fruto das políticas culturais de integração binacional promovidas por integrantes do Ponto de Cultura Pampa Sem Fronteiras. As ações criadas em torno do projeto Tambor Sem Fronteiras me levaram a participar, como tamborileiro aprendiz, de diferentes comparsas do Uruguai: Kamunda (Melo), Biricunyamba (Rivera), Llave13 (Melo) e Balelé (Montevideo). Desse modo, mediante um trabalho de campo composto por movimentos errantes, intercâmbios e cruces de tambores na fronteira entre Brasil e Uruguai, fui mapeando diferentes habilidades técnicas, corporais e perceptivas experienciadas ao longo do percurso e que configuram uma maneira própria de educação. Tais habilidades, no entanto, não são fornecidas de maneira precisa por meio de informações, conteúdos e/ou representações sociais, e tampouco se pode dizer que existe uma fronteira nítida entre quem ensina e quem aprende. A ideia compartilhada por tamborileiros de que “el candombe no se escribe en un papel”, porque es un sentimiento, bem como a premissa de que no candombe ninguém ensina nada a ninguém, indica os limites conceituais da aprendizagem concebida unicamente como resultante das intenções e ações humanas. Proponho, desse modo, um deslocamento de perspectiva, não mais restrita à relação entre pessoas que ensinam e pessoas que aprendem, e passo a considerar o mundo próprio dos tambores chico, repique e piano na formação dos tamborileiros e na própria composição dos modos candomberos de aprender. Seguindo as orientações da antropologia da vida de Tim Ingold e de alguns pressupostos da abordagem ecológica das práticas, situo as relações de aprendizagem no candombe não como formas de “transmissão cultural”, mas como “práticas de atenção” (INGOLD, 2015a, 2018) direcionadas ao diálogo polirrítmico dos tambores e ao conjunto de intensidades afectantes envolvendo as ambiências e atmosferas próprias do evento das llamadas. Os desafios da pesquisa passam, assim, pela composição de uma teoria etnográfica da aprendizagem candombera que repousa na correspondência entre corpo, ritmo e ambiente, bem como na sinergia entre tamborileiros e os elementos materiais que compõem os três tambores e que os fazem sonar con fuerza. Por essa razão, optei por seguir e apresentar situações envolvendo peles e madeiras, fogo e sangue, palos e talíns.pt_BR
dc.publisher.departmentInstituto de Ciências Humanaspt_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Antropologiapt_BR
dc.publisher.initialsUFPelpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::CIENCIAS HUMANAS::ANTROPOLOGIApt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.contributor.advisor1Magni, Cláudia Turra


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