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dc.creatorPereira, Letícia Alves
dc.date.accessioned2020-05-21T02:04:50Z
dc.date.available2020-05-19
dc.date.available2020-05-21T02:04:50Z
dc.date.issued2018-06-11
dc.identifier.citationPEREIRA, Letícia Alves. A identidade representada, da espiritualidade à materialidade (Pelotas-RS): a arte umbandista de Judith Bacci. 2018. 186 f. Dissertação (Mestrado em Memória Social e Patrimônio Cultural) - Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural. Instituto de Ciências Humanas, Universidade Federal de Pelotas, Pelotas, 2018.pt_BR
dc.identifier.urihttp://guaiaca.ufpel.edu.br/handle/prefix/5466
dc.description.abstractThis research is about Umbanda’s related sculptures produced by Judith Bacci (1918-1991) – a black artist from Pelotas, that initiated her artistical activities in the former School of Fine Arts (Escola de Belas Artes), in Pelotas – RS, today’s Arts’ Center (Centro de Artes). The artists’ life story highlights some factors that led her to the productions studied in this work, among those, are: sculptures of Orishas (Orixás), pretas-velhas, women from Bahia (baianas), Egyptian and Chinese masks. Using material culture in the construction of local history, social memory and cultural heritage, we seek to understand aspects of the Umbanda’s identity in the city from the analyses of works produced by the sculptor from 1960 through 1985. In the signification analyses of the pieces, the methodology concerning iconography and iconology proposed by Erwin Panofsky (1991) was used. From this interpretation of the images, a reflection about the hierarchy of heritage goods, the whitening of African figures, memoirs conflicts, syncretism and about cultural hybridity will take place. These are relevant topics, since the objects that serve as models of heritage are not chosen neutrally, for the criteria of selection and dismissal seek the maintenance of power, highlighting one culture over another. This way, the material culture should be analyzed with a critical overview so that it does not highlight only the dominant culture models. In order to concretize this study, as well as interviews with the community that was related to the artist, newspapers dated from the time mentioned were consulted and the available theoretical instruments were used. Since the sculptures studied here have an effective usage in the city, especially in religious ceremonies, this research is important because these pieces present a symbolic power that reaches the collective and contribute to the identity consolidation. Therefore, it is intended to clear up issues concerning the Umbanda’s identity, allowing a better comprehension of this genuinely Brazilian religion, that sometimes is marginalized in this so called multicultural country.pt_BR
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUniversidade Federal de Pelotaspt_BR
dc.rightsOpenAccesspt_BR
dc.subjectCultura materialpt_BR
dc.subjectUmbandapt_BR
dc.subjectIdentidade umbandistapt_BR
dc.subjectJudith Baccipt_BR
dc.subjectMaterial culturept_BR
dc.subjectUmbanda’s Identitypt_BR
dc.titleA identidade representada, da espiritualidade à materialidade (Pelotas-RS): a arte umbandista de Judith Bacci.pt_BR
dc.title.alternativeThe represented identity, from spirituality to materiality (Pelotas-RS): umbanda art by Judith Bacci.pt_BR
dc.typemasterThesispt_BR
dc.contributor.authorIDpt_BR
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/2765804225064199pt_BR
dc.contributor.advisorIDpt_BR
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/5901727444406445pt_BR
dc.description.resumoEsta pesquisa versa sobre as esculturas vinculadas à umbanda realizadas por Judith Bacci (1918-1991), artista negra pelotense, que iniciou suas atividades artísticas na antiga Escola de Belas Artes, em Pelotas-RS, atual Centro de Artes. A história da artista evidencia fatores que a levaram às produções estudadas neste trabalho, dentre elas estão esculturas de Orixás, pretas-velhas, baianas, máscaras egípcias e chinesas. Utilizando-se da cultura material na construção da história local, da memória social e do patrimônio cultural, busca-se entender aspectos da identidade umbandista na cidade a partir da análise das obras produzidas entre 1960 a 1985 pela escultora. Na análise da significação das peças optou-se por aplicar a metodologia sobre iconografia e iconologia proposta por Erwin Panofsky (1991). A partir dessa leitura das imagens, refletir-se-á sobre a hierarquização de bens patrimoniais, o branqueamento de figuras africanas, os conflitos memoriais, o sincretismo e o hibridismo cultural. Tópicos relevantes, pois observa-se que os objetos que servem como exemplares de patrimônio não são escolhidos de forma neutra, já que os critérios de seleção e descarte buscam a manutenção de poder, destacando uma cultura em detrimento de outra. Dessa forma, a cultura material deve ser analisada com olhar crítico para que não valorize apenas modelos da cultura dominante. Para a concretização deste trabalho, além do uso de entrevistas realizadas com a comunidade que possuía relação com a artista, foram consultados jornais da época e utilizados instrumentais teóricos disponíveis. Visto que as esculturas estudadas são de efetivo uso na cidade, sobretudo em cerimônias religiosas, torna-se importante esta pesquisa, pois as obras apresentam uma força simbólica que alcança uma coletividade e contribuem para a consolidação identitária. Assim, pretende-se esclarecer questões da identidade umbandista possibilitando uma melhor compreensão da religião genuinamente brasileira, mas que, por vezes, é marginalizada neste país dito multicultural.pt_BR
dc.publisher.departmentInstituto de Ciências Humanaspt_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Culturalpt_BR
dc.publisher.initialsUFPelpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::CIENCIAS HUMANASpt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.contributor.advisor1Cerqueira, Fábio Vergara


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