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dc.creatorEyng, Célio Roberto
dc.date.accessioned2021-06-23T09:43:58Z
dc.date.available2021-06-21
dc.date.available2021-06-23T09:43:58Z
dc.date.issued2016-12-12
dc.identifier.citationEYNG, Célio Roberto. Imagética musical: aspectos constitutivos e mecanismos de funcionamento na criação de solos instrumentais. 2016. 139f. Tese (Doutorado em Educação) – Programa de Pós-Graduação em Educação. Faculdade de Educação. Universidade Federal de Pelotas, Pelotas, 2016.pt_BR
dc.identifier.urihttp://guaiaca.ufpel.edu.br/handle/prefix/7739
dc.description.abstractThis thesis aimed to study the constitutive aspects of musical imagery and its mechanisms of operation in the creation of instrumental solos. Understanding musical imagery as a set of mental representations activated when a person is imagining musically and based on the idea that human imagination is structured in a systemic and semantic way, the thesis defended that schemas – organized masses of experiences in which a cognitive setting takes shape in the minds of people, allowing for the processing of information – would provide the substrate necessary for the musician's subversion of sound-musical patterns, internalized in a cultural context, for creative amalgamation. The methodological research tripod encompassed a theoretical-conceptual review, centering on the discussion of the discourses that construct and deconstruct the concept of musical imagery, in the field of Cognitive Sciences, and two empirical studies: an initial exploratory study, based on self-analysis, and a multiple case study with other four musicians. Based on the historical-cultural perspective and on the evidential paradigm, the game between apolinian forces of theoretical learning and dionysian forces of "taking music by ear" acting in the training of the musicians was analyzed. Understanding musical imagery as an effect of musical practice and learning, we identified three main schemas that structure the participant musicians' imagery: the schema of the sound characteristics of a musical style (stylistic schema), the schema of the actions and perceptions involved in practice (procedimental schema) and the schema of symbolic efficacy. The multimodal aspects that constitute the imagery of the musicians was investigated from a semantic point of view. Thus, aiming at the conservation of integral units of analysis that encompass the visual, sound, motor, etc. characteristics, in conjunction with the signification processes, two main multimodal models were identified: the scale-chord model and the sound-feeling model. Data analisys led to the conclusion that the scale-chord model is usually used by the research subjects who are more influenced by the apolinian forces of theoretical learning and that the sound-feeling model is usually used by subjects more influenced by the dionysian forces of "taking music by ear".pt_BR
dc.description.sponsorshipCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESpt_BR
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUniversidade Federal de Pelotaspt_BR
dc.rightsOpenAccesspt_BR
dc.subjectCognição musicalpt_BR
dc.subjectAprendizado conceitualpt_BR
dc.subjectImaginaçãopt_BR
dc.subjectMemóriapt_BR
dc.subjectProcessos criativospt_BR
dc.subjectImprovisaçãopt_BR
dc.subjectSolos instrumentaispt_BR
dc.subjectPsicologia histórico-culturalpt_BR
dc.subjectMusical cognitionpt_BR
dc.subjectConceptual learningpt_BR
dc.subjectImaginationpt_BR
dc.subjectMemorypt_BR
dc.subjectCreative processespt_BR
dc.subjectImprovisationpt_BR
dc.subjectInstrumental solospt_BR
dc.subjectHistorical-cultural psychologypt_BR
dc.titleImagética musical: aspectos constitutivos e mecanismos de funcionamento na criação de solos instrumentais.pt_BR
dc.title.alternativeMusical imagery: constitutive aspects and functioning mechanisms in the creation of instrumental solos.pt_BR
dc.typedoctoralThesispt_BR
dc.contributor.authorIDpt_BR
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/2842802863546891pt_BR
dc.contributor.advisorIDpt_BR
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/9565345581329474pt_BR
dc.description.resumoEsta tese objetivou o estudo dos aspectos constitutivos da imagética musical e seus mecanismos de funcionamento na criação de solos instrumentais. Compreendendo a imagética musical como um conjunto de representações mentais ativado quando uma pessoa está imaginando musicalmente e pautando-se na ideia de que a imaginação humana se estrutura de uma maneira sistêmica e semântica, defendeuse a tese de que os schemas – massas organizadas de experiências nas quais cenários cognitivos tomam forma, na mente das pessoas, permitindo o processamento de informações – forneceriam o substrato necessário à subversão, pelo músico, dos padrões sonoro-musicais internalizados em um contexto cultural, em prol de uma amalgamação criadora. O tripé metodológico da pesquisa englobou a realização de pesquisa teórico-conceitual, a partir da discussão sobre os discursos que constroem e descontroem o conceito de imagética musical, no campo das Ciências Cognitivas e dois estudos empíricos: um estudo exploratório inicial, baseado em autoanálise e um estudo de casos múltiplos, com outros quatro músicos. Embasando-se na perspectiva histórico-cultural e no paradigma indiciário de investigação, analisou-se o jogo entre as forças apolíneas do aprendizado teórico e as forças dionisíacas do “tirar música de ouvido” atuando na formação dos músicos investigados. Entendendo a imagética musical como um efeito da prática e do aprendizado musicais, identificaram-se três schemas principais que estruturam a imagética dos músicos: o schema das características sonoras de um estilo musical (schema estilístico), o schema das ações e percepções envolvidas na prática musical (schema procedimental) e o schema da eficácia simbólica. A partir de uma abordagem semântica, investigaram-se os aspectos multimodais que constituem a imagética dos músicos. Assim, visando a conservação de unidades integrais de análise que englobam as características visuais, sonoras, motoras etc. em conjunto com os processos de significação, foram identificados dois modelos multimodais principais: o modelo escala-acorde e o modelo sonoridade-sentimento. Analisandose os dados, chegou-se à conclusão de que o modelo escala-acorde costuma ser utilizado pelos sujeitos da pesquisa mais influenciados pelas forças apolíneas do aprendizado teórico e que o modelo sonoridade-sentimento costuma ser utilizado pelos músicos sujeitos mais influenciados pelas forças dionisíacas do “tirar música de ouvido”.pt_BR
dc.publisher.departmentFaculdade de Educaçãopt_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Educaçãopt_BR
dc.publisher.initialsUFPelpt_BR
dc.subject.cnpqCNPQ::CIENCIAS HUMANAS::EDUCACAOpt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.contributor.advisor1Damiani, Magda Floriana


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